La destacada artista Haidy Wittmann reveló información sobre su próxima exposición, un proyecto que marcará un enfoque distinto en su trayectoria artística. Explicó que actualmente trabaja en una colección de diez piezas que plasman una mezcla de sentimientos, pensamientos, momentos y lugares sobre lienzo. A diferencia de sus series anteriores, estas obras no están diseñadas para mantener un diálogo continuo entre sí. Algunas de ellas, además, integrarán motivos mexicanos, incluyendo la figura de caballos.
Entre los títulos, se encuentran “Muñequita” y “Tú y yo”. La primera, realizada en carboncillo, representa a una niña sosteniendo una muñeca otomí y busca generar una reflexión sobre la percepción superficial que frecuentemente se tiene de las culturas indígenas, tal como ocurre con una muñeca. La segunda obra, también en carboncillo, evoca emociones mediante la representación de dos hermanas vestidas con trajes tradicionales.
La inauguración de esta exposición, titulada “Cuentos para tus ojos”, tendrá lugar el 28 de abril en el
Museo Universitario de Arte Indígena Contemporáneo de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM). Entre las piezas destacan representaciones de dos deidades prehispánicas, un hombre y una mujer, que, dado el enfoque del museo, no necesariamente pertenecen a culturas mexicanas.
Además, Wittmann prepara una muestra en España para finales de año, así como nuevos proyectos en colaboración con una galería en Estados Unidos, con la cual ya ha trabajado previamente.
En cuanto al formato de la inauguración en el Museo Universitario de Arte Indígena Contemporáneo, Wittmann expresó su preferencia por sorprender al público en
En tiempo de tormenta hay que pintar y levantar la brocha.” Haidy Wittmann, artista plástica
lugar de realizar una ceremonia tradicional. Resaltó la importancia del arte como un diálogo silencioso capaz de inspirar emociones positivas y fomentar el aprecio por la cultura, especialmente en tiempos marcados por la violencia y la incertidumbre.
Finalmente, Wittmann compartió que una de las piezas que formarán parte de la exposición es una calavera, la cual simboliza un miedo personal y un proceso de extinción que da inicio a su ciclo creativo este año.