Benjamín León es un director y productor de Artes Escénicas que pone a Morelos en alto, innovando en el arte a través de sus obras.
La danza es la expresión más pura de la emoción, es el lenguaje secreto del alma para declarar lo que lleva adentro, la danza es sudor, músculos en movimiento, es romance, es la respiración agitada y el corazón palpitante, la danza es pasión.
Justo hoy, 29 de abril, conmemoramos el Día Internacional de la Danza como un recuerdo de que el arte también puede manifestarse a través de nuestro propio cuerpo.
“La danza ha sido para mí el medio, el camino que he seguido para llevar esta vida, para vivir, para trascender, para comunicar, expresarme, para ayudar a jóvenes y niños y para compartir la esencia del arte con la sociedad, ha sido todo en mi vida”, nos cuenta Benjamín León, director y productor de Artes Escénicas con más de 15 años de experiencia.
Él es un artista morelense que en los últimos años se ha destacado por innovar y marcar una diferencia en la forma en la que vemos la danza, atrayendo temas tan duros como la desaparición de mujeres o el caso de los estudiantes de Ayotzinapa, plasmándolos de manera magistral a través del baile.
Encontrar su propio estilo y llegar a este punto de su carrera implica haber recorrido un largo camino, ya que desde muy joven decidió que este era su lugar en la vida.
“Fue muy importante esa decisión porque yo quería dedicarme a la danza, quería ser bailarín. Pero no fue hasta los 20 años que lo decidí y a partir de esa edad es que me he dedicado a la danza completamente”, asegura.
CREATIVIDAD Y ORIGINALIDAD
Tras decidir estudiar la Licenciatura en Danza con Especialidad en Dirección Coreográfica, su ambición creativa le dio la pauta para empezar a buscar alternativas para expresar su arte.
“El escenario como bailarín me da, unas ciertas emociones, ciertas sensaciones y conforme fui estudiando la carrera, también me di cuenta que tenía otras necesidades comunicativas, expresivas y de creación”.
Al ser parte de otras compañías y estar bajo la dirección de diferentes maestros y coreógrafos se dio cuenta que él también deseaba componer sus propias piezas y es por ello que decidió inclinarse por la dirección, fundando en el 2020 la compañía “Benjamín León & Cía. ARTE Escénico”.
La danza es un ámbito sumamente competitivo, por lo que Benjamín León le ha apostado a la originalidad y el contraste de elementos que parecerían ajenos uno de otro, pero que, al unirlos, forman una pieza de arte, tal como su más reciente obra “Fantasía Barroca”.
“Me inspiré con la música de la época barroca, entre 1600 y 1750, específicamente con Vivaldi, Bach y Haendel, esta música que se ha interpretado en lenguajes de movimiento como el ballet y la danza contemporánea”.
Pensando en una manifestación coreográfica diferente, fusionó esta música con la danza urbana, un género con el que niños y jóvenes se sienten ampliamente identificados, atrayendo así a nuevas audiencias. “Mezclar algo que es parte de nuestra historia del arte, de la historia cultural, de lo que ha formado al ser humano y traerlo a esta época con un movimiento en el que los jóvenes y niños se sienten cómodos, me parece que es una manera de poder acercarlos más a la danza”, afirma. Actualmente, “Benjamín León & Cía. ARTE Escénico” se encarga de esta innovadora propuesta de danza, la cual se presentará con música en vivo el próximo 9 de julio en el Centro Cultural Teopanzolco.
DEJAR ATRÁS LOS ESTEREOTIPOS
En el marco del Día Internacional de la Danza, es importante resaltar que hace falta difundir e inculcar esta disciplina en los más jóvenes, no sólo como un estilo de vida saludable físicamente, sino también como una formación profesional, dejando de lado los prejuicios que la rodean.
Y es que la danza no sólo es para mujeres, no es un pasatiempo, también es una manera de tocar y sensibilizar a los seres humanos, de concientizar y sobre todo, de expresarse de una manera diferente, asegura Benjamín.
Por ello invitó a los jóvenes a experimentar en la danza, sumergirse en sus diferentes géneros y explorar si es algo que desean en su vida, pero también exhortó a los padres a respaldar a sus hijos en caso de que estén interesados en este arte. “Si quieren dedicarse a la danza, también apoyarlos, porque es mejor tener una profesión donde uno es feliz, donde uno disfruta lo que hace en todos los aspectos, a irse por un camino donde no somos completamente realizados.”
LAS NUEVAS AUDIENCIAS, EL RETO A VENCER
Los artistas, las compañías e incluso las autoridades hacen un esfuerzo en llevar el arte a las personas, mostrando diversas propuestas y espacios que sean accesibles para todo el público, pero hay que reconocer que mantener las audiencias y captar a nuevos espectadores resulta todo un reto.
“Una de las partes, también muy importantes, que a los artistas nos preocupa y por lo cual hemos trabajado constantemente, es la creación de nuevos públicos”, admite Benjamín León, sobre todo cuando se trata de eventos de paga.
Cuando las presentaciones son gratuitas tienen la fortuna de recibir una buena asistencia, pero las funciones por boletaje pueden sufrir una importante falta de público, por lo que hace falta una cultura impulsada desde la sociedad de apoyo al arte.
“Es ahí donde hace falta ese apoyo, es mi invitación también para la sociedad. De asistir al teatro, así como asistimos a ver alguna película al cine. Esto es arte presencial, es vivencial”, puntualizó.