Cuernavaca, Morelos.- La memoria, la identidad, los miedos y los vínculos afectivos son algunos de los temas que aborda “Nadie vuelve al mismo lugar”, una exposición colectiva creada por estudiantes de la Maestría en Producción Artística (MaPAvisual) de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM).
La muestra, inaugurada en el Museo Universitario de Arte Indígena Contemporáneo, reúne proyectos individuales que reflexionan sobre las experiencias que transforman a las personas y la manera en que estas influyen en su identidad.
A partir de la pregunta “¿Cuál es la sombra dentro de nosotros?”, los artistas desarrollaron propuestas visuales y conceptuales que invitan al público a explorar aspectos de la memoria personal, los afectos y los procesos de cambio.
El pericón, símbolo de protección y sanación en la exposición
Uno de los elementos centrales de la propuesta curatorial es el yautli, también conocido como pericón, una planta vinculada con la protección y la sanación dentro de distintas tradiciones populares.
Gabriel Garcilazo, responsable del taller de producción de la exposición, explicó que los estudiantes incorporaron este elemento desde diferentes perspectivas, relacionándolo con las ideas que desarrollan en sus proyectos artísticos.
En algunas piezas, el pericón aparece como imagen, mientras que en otras se utiliza como tintura o elemento aromático, ampliando las posibilidades de interpretación y experimentación.
Su presencia también busca establecer una conexión entre las obras y el Museo Universitario de Arte Indígena Contemporáneo, espacio dedicado a la difusión de expresiones artísticas relacionadas con las culturas y las identidades.
Estudiantes de la UAEM presentan avances de sus proyectos artísticos
Garcilazo señaló que la exposición reúne los avances de los trabajos que los estudiantes desarrollan durante los dos años de la Maestría en Producción Artística.
Aunque cada participante cuenta con una investigación individual y recibe asesoría de sus tutores, la muestra permite reunir distintas propuestas bajo un mismo eje conceptual.
El proceso de producción de las obras se llevó a cabo durante el tercer semestre de la maestría, a lo largo de aproximadamente tres meses.
Durante este periodo, los estudiantes trabajaron en el desarrollo y presentación de sus piezas, retomando las investigaciones y reflexiones que habían construido previamente.
Una reflexión artística sobre la transformación personal
El título “Nadie vuelve al mismo lugar” plantea una reflexión sobre los cambios que experimentan las personas a partir de sus vivencias, recuerdos y relaciones.
Desde esta perspectiva, los proyectos abordan cuestiones relacionadas con la identidad, los temores personales y los afectos, mediante diferentes recursos de creación visual.
La exposición propone que el público se acerque a estas experiencias desde sus propias interpretaciones, reconociendo que la memoria y la percepción de los espacios también pueden transformarse con el tiempo.
Buscan fortalecer el diálogo entre artistas y nuevas generaciones
Gabriel Garcilazo destacó la importancia del intercambio de conocimientos entre docentes y estudiantes, al considerar que estos espacios permiten compartir experiencias y conocer nuevas perspectivas sobre los procesos de creación artística.
La exposición también representa una oportunidad para que los participantes presenten sus investigaciones y avances fuera del aula, mediante un encuentro directo con el público.
Con “Nadie vuelve al mismo lugar”, la UAEM abre un espacio para mostrar el trabajo de sus estudiantes de posgrado y promover la reflexión sobre la memoria, la identidad y la transformación humana a través del arte contemporáneo.
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